文章目录：
一、艺术馆都有哪些运行模式
国内民营美术馆与国外的情况不大相同。国外的资金来源渠道，相对多元，除了门票收入，衍生品零售收入，基金会和品牌以及理事会成员等等赞助，同时政府还有一些相应的扶持政策等。
但国内真正意义上的民营美术馆，也不过十年，所以发展举步维艰。首先，由于受众与宣传等等问题受限，门票收入基本形同虚设。其次，衍生品由于代理、开发以及渠道都不成熟，也不可能像纽约现代艺术博物馆的衍生品店可支撑美术馆三分之一的资金，这个部分还有待开拓。并且，作为非营利机构的民营美术馆，与国立美术馆相比，得到的政策支持也很少。虽然伴随文化产业的发展，美术馆作为重要一环，各地都在大兴土木，但相比较美术馆建设的热潮，美术馆经营就显得尤为单薄。
民营美术馆，基本主要的收入来自于场地租金与赞助。根据不同的情况比例不同，但基本现在都以这两方面为主。由于美术馆也分外来展与自筹展，通常外来的展览，都是艺术家申请，会带资金过来做展览，也有作品好，我们会帮助寻赞助做展览的。另外一个比较重要的部分就是赞助，大部分的赞助都是来自一些大的品牌，或者建立美术馆的出资人自掏腰包，品牌赞助美术馆，就是为了提升其品牌的文化价值，是作为社会责任的一种回报。但由于国内企业对这方面的认知也比较低，所以这部分的赞助，大部分都来自于一些国际品牌，他们每年都有这部分的赞助资金，美术馆可以提交方案来申请其赞助。当然，最近还兴起了一些艺术基金会，包括慈善基金与盈利基金。他们由于不用的原因可能会赞助艺术家做展览。
而负责美术馆运营的自然是美术馆馆长，他的最重要的职责就是寻找资金。因为学术方面，我们是有学术委员会来把控，而资金方面，国内还没有形成良好的理事会模式，所以重任基本都压在了馆长身上。当然，每个美术馆的情况不同，还有可能有一个部门主要负责赞助品牌的事宜，可以说因事制宜。
总而言之，希望用美术馆来赚钱的人，还不如去做拍卖或画廊。但如果看中了其真正长远的文化价值而言，美术馆是恒久的。就如法国和英国，在经济衰退后，都是依靠文化来再次兴起的。这其中就少不了美术馆的身影。
二、二次元游戏都是怎么做推广运营的?
二次元游戏一直是一个比较特殊的品类。
男性玩家占比高达80%，买量素材突出游戏世界观及女性角色
1.相较于其他主流的品类，二次元游戏这个细分领域的游戏玩家的氪金能力首屈一指，据悉，2019年国产二次元手游的总收入突破200亿元，相比2018年增长超68.9%。
2.二次元游戏玩家对于游戏美术的要求极高，包括鲜明的“二次元”风格、精美的游戏画面、人物美术立绘等，所以，即便《阴阳师》、《明日方舟》等游戏珠玉在前，也鲜有短期内上线“同款”大获成功的现象。
这也体现在买量素材的制作上，不管是创意还是剧情，二次元游戏更为注重迎合用户的喜好，着重突出了游戏角色的美型程度及鲜明的二次元风格。
1.日本CV助力，深度刻画风格迥异、技能各异的女性游戏角色
从DataEye-ADX平台查看二次元卡牌类游戏的用户分析，可以看到男性玩家的占比高达80%以上，《命运神界》在买量的突出表现也要归功于对女性游戏角色的重点刻画。
2.真人出镜上演喜剧剧情，突出游戏玩法“不肝不氪”“十连抽”
《命运神界》也投放了大量真人剧情素材，均为喜剧效果突出的短剧，从而突出游戏的轻松有趣。
结合游戏玩法来看，游戏玩家非常注重能否抽中卡牌类游戏的重要游戏角色，这是游戏的吸量点，也是刺激用户付费的关键。所以在推广中，《命运神界》重点突出了一些游戏角色的“抢手”程度，也通过真人的演绎，突出重要角色的获取的轻易程度。
3.线上线下联合推广，短期内触达更多精准用户
从已有的成功案例来看，二次元手游是更适合长线运营的游戏类型。其一，二次元手游玩家的用户忠诚度非常高，线下的漫展、周年庆嘉年华、甚至虚拟人物的演唱会等活动的号召力非常强，与各大品牌的联动活动也非常受追捧；其二，二次元构建的世界观更为完整庞大，游戏角色的个性更为突出，每个游戏角色可能都有一定体量的受众，所以是最容易出产品周边的游戏类型，如抱枕、钥匙扣、输入法等。
从这组视频可以看到，《命运神界》邀请国内的Coser试水线下活动，同时邀请了他们在线上发布扮演游戏角色的图片来营销推广，这种线上线上联合推广的打法，有利于在短期内触达更多精准用户。
到此，以上就是小编对于美术用户运营分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术用户运营分析的2点解答对大家有用。
